Recensione: Tutti mi danno del bastardo di Nick Hornby

Tutti mi danno del bastardo - Nick Hornby

Tutti mi danno del bastardo è un romanzo dello scrittore britannico Nick Hornby, specialista nel raccontare storie di amori finiti male. In questo nuovo romanzo, Hornby dipinge un ritratto tragico e al tempo stesso ricco di humor di quanto confuse e meschine possano diventare le relazioni amorose nella società moderna. Un matrimonio andato storto e il successivo divorzio tra due persone costituiscono gli elementi scatenanti in grado di innescare una serie di comportamenti sciagurati e crudeli. Elaine Harris lavora per un quotidiano. Tiene una rubrica, molto apprezzata dai lettori, in cui racconta gli sviluppi del proprio matrimonio e della propria vita coniugale. Charlie, suo marito, è il dirigente di una banca molto conosciuta. All’incrinarsi della loro relazione fa seguito il divorzio. Tutto sembra concludersi così, ma a una settimana di distanza, Elaine Harris comincia a scrivere articoli velenosi sul quotidiano, raccontando ai lettori i motivi che hanno causato il divorzio. I subdoli articoli, inseriti nella nuova rubrica dal titolo “Bastardo”, rivelano le mancanze di Charlie come marito, come padre e come amante. Charlie ben presto si accorge della situazione quando, recatosi al lavoro, nota l’insolito comportamento dei colleghi nei suoi confronti. La colorita rubrica dell’inviperita Elaine, infatti, viene letta da tutti. Posto sotto i riflettori e seduto al banco degli imputati nel tribunale dell’opinione pubblica, Charlie auspica che l’ex moglie si stufi presto di questa deprecabile vendetta, ma si sbaglia. Il successo ottenuto dalla rubrica di Elaine, infatti, diventa un appuntamento fisso per sempre più lettori, i quali attendono con ansia di conoscere le disavventure matrimoniali della donna. E’ una vera e propria epidemia mediatica, che espone Charlie ai giudizi morali dell’intera società. Tutti mi danno del bastardo è un romanzo tragicomico in cui Nick Hornby riflette sull’amore all’epoca dei gossip, dei mass media e dell’attenzione della società per tutto ciò che è frivolo.

Editore: Guanda

Pagine: 80

Prezzo: Cartaceo € 9,00 - eBook € 4,99

Voto: 

Questo romanzo breve, o meglio racconto – visto che nella versione originale da me letta consta di sole 29 pagine – è tutt’altro che uno scontato resoconto di quanto può essere portata all’esasperazione l’insoddisfazione che si sente riguardo a se stessi quando finisce un amore. Quella che sembrerebbe una storia piena di humor, alla fine non è altro che la volontà di smorzare la tragedia intrinseca nella storia. Non ci sono morti, non ci sono feriti, ma danni alla persona e alla sua reputazione a bizzeffe.

Tutto comincia con la decisione di Charlie e Elaine di divorziare, presa tra le 9,30 e le 10,00 del mattino, dopo aver accompagnato i bambini a scuola. La madre dell’uomo, che non riesce a capacitarsi della cosa, avanza subito l’ipotesi che sia stato il figlio ad esasperare a tal punto Elaine da causare la decisione. In realtà, come spiega Charlie, la colpa potrebbe benissimo essere della donna e una decisione così radicale, quale quella di un divorzio, non è repentina, ma ben ponderata.

Charlie ci sembra subito la vittima, un uomo che va in giro con la coda tra le gambe, incapace di reagire, se non dormendo un paio di volte con Mary che lo avvisa di essere sulla bocca di tutti. Elaine, infatti, è una giornalista che scrive di tutto, attribuendogli importanza come se fosse una questione personale: poco equilibrata, ha scritto tutto riguardo la perdita della sua verginità, lo stato delle sue pelvi, le sue fantasie sessuali e, soprattutto, il suo matrimonio. Ultima trovata è una rubrica settimanale dedicata a quel “Bastardo” del suo ex marito, volta a svelarne difetti e incompetenze. Charlie ovviamente è basito dalla situazione, ma non intende prendere provvedimenti dal punto di vista legale, e questo perché non è decisamente una vittima inconsapevole: negli anni ha tradito la moglie ripetutamente e, sopraffatto dal lavoro e dal suo ego, ha trascurato i figli. La rubrica ha successo – tanto che “Tutti leggono del Bastardo” diventa un trend su Twitter - e all’uomo viene richiesto di partecipare ad uno show radiofonico, ma nonostante la possibilità di replicare alle accuse della ex, Charlie decide di rifiutare. Nel frattempo nasce una rubrica corrispettiva, scritta da un uomo, volta a denigrare l’ex compagna. I due si incontrano e si scontrano con ciò che conoscono l’uno dell’altro.

C’è ancora tanto da dire, ma rischierei di togliervi la possibilità di leggere la storia, che trovo davvero amara e realistica. Mi ha colpito lo stile essenziale e asciutto di Hornby, che non avevo mai avuto modo di apprezzare prima. Nella versione originale si possono leggere numerosi giochi di parole, ma quello che più affascina è la capacità di partire da una premessa per arrivare ad una conclusione che mette in discussione tutto ciò che si è letto in precedenza. Si arriva a detestare un personaggio, per poi doversi ricredere più e più volte.

Quello che a primo acchito sembra essere una banale storia di ordinaria pazzia, finisce per diventare la dimostrazione di quanto siano fondamentali concetti quali privacy, reputazione e rispettivi limiti. In Italia, probabilmente, Elaine sarebbe stata perseguibile per diffamazione a mezzo stampa, nonostante la realtà dei fatti; in Inghilterra il reato non sussisterebbe proprio in virtù di questo. Inoltre, in queste poche pagine si legge molto dell’animo umano, di quanto sia volubile; posso dire poi che mi ha ricordato il pirandelliano concetto dell’«uno, nessuno, centomila», mettendo in evidenza la possibilità che la versione di noi che mostriamo al mondo spesso non è quella reale.

Nonostante questi lati positivi della storia, non credo che il lettore italiano sia invogliato a godersi questo nuovo racconto di Hornby: mi sembra davvero esagerata una spesa di 9 euro per la versione cartacea e 4,99 euro per l’ebook, quando questo in versione originale è disponibile alla ben più accessibile cifra di 0,99 euro! Avrei preferito acquistare un volume con più storie, oppure una proposta più modica, ma di certo io per prima ho preferito adeguarmi alla versione inglese – che tra l’altro consiglio a chi ha una conoscenza media dell’inglese come esercizio di lettura. Trovo assurdo che si speculi così tanto sui racconti, e non mi riferisco solo alla casa editrice Guanda, ma anche alle tante altre specializzate nella pubblicazione di storie non più lunghe di cento pagine che si trovano in libreria a non meno di dieci euro. Lo trovo un motivo in più, per il lettore, di dover ricercare un corrispettivo illegale per dover leggere. È anche in questo modo che si aiuta la pirateria.

Parliamo di Shadowhunters. Il film

Buongiorno lettori,

questo sarà un sunto molto spicciolo delle mie opinioni su Shadowhunters – il film. Non sono una critica cinematografica e non saprei nemmeno con quali termini valutare un film (inquadrature, scenografie, fotografia), quindi non si tratta altro che di impressioni. Sapete che, le uniche volte che parlo di film, lo faccio per lasciarmi andare alle più deliranti considerazioni. In questo caso spero che, più che farvi ridere, troviate modo di riflettere e forse concordare con me.

Partiamo dal fatto che non ho letto il libro. Potreste pensare che sia un handicap ma, secondo me, per una valutazione esclusivamente oggettiva della pellicola è fondamentale. Per esempio ho perfettamente capito le fila della trama – e non è un appunto senza valore, dal momento che i film presi da libri molto densi di avvenimenti tendono a tagliare e saltare passaggi che spesso rendono incomprensibili alcuni dettagli.

Non che i tagli, in questo caso, non ci siano stati: Shadowhunters è saturo di “velocizzazioni”, di punti incoerenti. Quando Clary, ad esempio, si risveglia nell’Istituto la prima volta, dopo essere stata morsa  da un demone, non esita un attimo ad alzarsi dal letto, sana e pimpante, e recarsi da Hodge. Come se non fosse stata ricoverata a letto per un po’ di tempo.

Durante la scena del primo incontro con Hodge, lui esordisce con una frase da manuale, del tutto inverosimile: “Fino a ieri tu eri una ragazza come tante, oggi ti senti come se tutto il tuo mondo fosse stato improvvisamente stravolto.” Sì? Ma va’? Se non me lo avessi detto proprio non sarei riuscita a capirlo.

E’ carente, a proposito di Hodge, l’introspezione psicologica di tutti i personaggi. Mi riferisco in particolare a lui perché, considerato il finale, mi aspettavo una migliore caratterizzazione del personaggio, che compare come un fantasma in un paio di scene e di cui non viene rilevato il tormento interiore.

Jace è arrabbiato

Nemmeno Jace fa eccezione: di lui, Isabel dice che è “tanto arrabbiato” – a me arrabbiato non sembrava per nulla, in verità - perché ha perso i genitori da piccolo. Oltre alla banalità dell’affermazione, del personaggio, nel corso del film, non viene detto nient’altro. L’aspetto “tormentato” sembra più una patina dorata che gli conferisce l’aria da tenebroso – immancabile la capacità di suonare il pianoforte, per fondere il lato “da duro” a quello “figo” e “romantico”. Edward Cullen docet. La stessa Isabel, e anche Alec, sono due figurine messe sullo sfondo, mentre reso un po’ meglio è il rapporto tra Simon e Clary.

Clary è forse la meglio caratterizzata, anche se l’amore con Jace risulta troppo veloce e immotivato. La scena del bacio mi ha fatto letteralmente cadere le braccia: giardini magici che fioriscono, lei che inciampa su di lui e bacio con tanto di scroscio di pioggia sullo sfondo. Esiste qualcosa di più scontato, banale e sdolcinato? Esattamente come le frasette di lui, che vincono il Premio Patetismo. La frase che Jace rivolge e Clary: “ti ho detto che non avevo mai visto un angelo… beh, mi sbagliavo…” è degna dell’idiota che ci prova il sabato sera in birreria, pensavo l’avrei trovata solo sfogliando l’ultimo libro di Moccia.

Pietà, vi prego.

Le scene d’azione sono fortunatamente molto più numerose di quelle sentimentali, e comunque fanno scorrere bene i 130 minuti di riproduzione. Devo ammetterlo, vero motivo per vedere il film è godere la compagnia di Jonathan Rhys-Meyers, il cattivo della situazione a cui si perdonerebbero molte cose per  il permesso di giocare con i suoi etnici rasta.

Il film, in definitiva, non è male. I tempi sono buoni, le atmosfere dark ben riuscite, e i demoni fanno schifo come dovrebbero (però forse, più che altro, dovrebbero incutere paura). Ma è pieno di stereotipi, poco approfondito e con alcune lacune. E, per carità, basta con le scene di baci sotto la pioggia.

Only you, my darling.
LUI merita la visione del film.

Parliamo di: Follia, Il mago di Oz, L'impronta dell'editore, "Oh...", Pan, L'età sottile, Una stanza tutta per sé

Terminati finalmente esami e vacanze – e il sollievo per la fine di entrambi è pari – si ritorna a recensire e lavorare sul blog. Non so davvero da che parte cominciare: sto leggendo almeno sei libri – alcuni che ho abbandonato momentaneamente e che devo riprendere, altri che leggo in ebook in alcuni ritagli di tempo, altri che devo leggere con maggiore concentrazione. Quel che è certo è che non riesco a terminarne nemmeno uno, sebbene mi sia liberata dagli esami venerdì. Ma, magari, ve ne parlerò nella prossima puntata di W…W…W…Wednesdays. Queste sono più che altro breve opinioni, e non le definirei davvero recensioni, di qualcosa che ho letto in questi mesi.

Per velocizzare i tempi, e visto che è passato un po’ di tempo e non potrei snocciolare tutti i dettagli – il libro più vecchio risale a marzo -, raccolgo alcune recensioni  (di altri che ho letto ho deciso di non parlarne) in un unico post: Follia di McGrath, Il Mago di Oz di Baum, L’impronta dell’editore di Roberto Calasso, “Oh…” di Philippe Djian, L’età sottile (di cui uscirà una mia recensione molto più approfondita su una testata fantasy di prossima uscita) e Pan di Francesco Dimitri, Una stanza tutta per sé di Virginia Woolf. Mancano inoltre Il male che si deve raccontare di Simonetta Agnello Hornby e Maria Calloni e L’ho uccisa perché l’amavo – Falso di Michela Murgia e Loredana Lipperini, a cui però sarà dedicata una doppia recensione e intervista. E anche Il grande Gatsby, per cui avevo cominciato a scrivere una recensione di By the keyhole (la rubrica sui classici) e che presto terminerò e pubblicherò. Ho così tante cose in arretrato per il blog che temo finirò tra una settimana, quando si aggiungeranno nuove cose da scrivere. Ad esempio: devo leggere la Schiuma dei giorni di Vian, e il film, Mood Indigo, esce già giovedì!

Follia – Patrick McGrath

Scrittura interessantissima, approfondimento psicologico magistrale: Follia è un libro ben scritto, piacevolissimo da leggere, che racconta la lenta discesa della moglie di uno psichiatra, innamoratasi di un paziente del manicomio. Il narratore è un collega del marito che ripercorre, all’indietro, la storia di Stella, con un uso trascinante del narratore onnisciente e un approccio talvolta scientifico, da cui si evince la tragedia umana: “Stella era una donna profondamente frustrata, che subì le prevedibili conseguenze di una lunga negazione e crollò di fronte a una tentazione improvvisa e soverchiante. Come se non bastasse, era una romantica”, si legge nell’incipit. I rapporti tra i personaggi sono innumerevoli, ma, al centro, c’è sempre la protagonista: Stella e il narratore – che alla fine avrà un ruolo decisivo, e che continua a considerarla come un soggetto da studiare -, Stella e il marito, Stella e l’amante, Stella e il figlio piccolo. La storia è coinvolgente, e ha risvolti inaspettati: pensavo che il tema trattato sarebbe stato, esclusivamente, la passione tra i due amanti. Invece si evolve, gli scenari cambiano, l’epilogo è sorprendente. La banale normalità, anche la normalità di una relazione scabrosa, si incanala in una serie di eventi che, trattati con una certa freddezza, delineano una personalità sempre più instabile. Il personaggio di Stella, che rifiuta il marito e il ruolo di moglie e di madre, e sceglie invece quello di donna e amante, sembra forse tragico: Stella non sceglie in realtà nulla di quello che succede. La sua è una passione involontaria, una follia inevitabile. E', per così dire, un’ “eroina” per caso.
Voto: 

Il mago di Oz – L. Frank Baum

Non saprei dire più di due righe su Il mago di Oz: la storia è carina, originale, e ha molte metafore – un intento pedagogico per nulla velato ("Io chiederò lo stesso un cervello invece del cuore" disse lo Spaventapasseri, "perché uno stupido non saprebbe cosa farsene di un cuore, anche se ne avesse uno". "Io prenderò il cuore", replicò il Boscaiolo di Latta, "perché l'intelligenza non rende una persona felice e la felicità è la cosa più bella del mondo"), Ma è chiaro sia una storia per bambini molto piccoli, a tratti ripetitiva e che estremizza alcuni cliché della favola (la ripetizione del numero tre, ad esempio, qui richiamata ovunque) o che presenta dei personaggi monolitici, sebbene alla loro spalle esista una storia (molto carina quella del Boscaiolo di latta).
Voto: 

L'impronta dell'editore - Roberto Calasso 
Raccolta di articoli e interventi del direttore editoriale di Adelphi, Roberto Calasso, che entra in casa editrice a ventun anni e assiste alla storia di una delle più grandi realtà editoriali del paese. Gli argomenti spaziano dai rapporti personali di Calasso con professionisti come Giulio Einaudi, Luciano Foà, Roger Straus, alla storia della casa editrice e alla politica che l’ha sempre guidata. Ne emerge una personalità che si coadiuva a quella di Adelphi: una filosofia del libro – e di fare il libro – che si riflette nel saldo principio di un progetto editoriale, quello di dare vita a un puzzle intimo che si compone di singoli autori che, nell’insieme, compongono una storia. La cura dei particolari e delle copertine, il rapporto con gli scrittori e i colleghi editori, le riflessioni sull’epoca di internet e dei libri digitali mettono in luce la realtà di un mondo editoriale ormai quasi fuori moda. Un mondo che sa molto di passato, di rapporti tra gentiluomini, di intensa atmosfera culturale. Un po’ ripetitivo per via del carattere di raccolta di pezzi già editi, L’impronta dell’editore è ricco di perle, aneddoti e informazioni che compongono il variegato mondo di Adelphi.

Voto: 

“Oh…” - Philippe Djian
E’ un titolo molto strano quello di questo libro, così come è abbastanza strana la storia che si dipana. La protagonista è una produttrice cinematografica francese, Michèle, con un complicato quadro familiare: è divorziata ma ancora gelosa dell’ex che ha trovato una donna molto più giovane, ha una relazione con il marito della sua migliore amica, il figlio ha deciso di convivere con una donna incinta non di lui – e lui non ha la maturità per mantenere nemmeno un lavoro da McDonald’s –, la madre, che passa da una relazione all’altra come una ragazzina, insiste perché vada a trovare il padre malato in carcere – ha ucciso dei bambini –. Nell’asfissiante quadro si inserisce una crepa quando Michèle viene stuprata, nella sua stessa casa. La reazione non è quella che ci si aspetterebbe: Michèle non si deprime, non si annichilisce. Semplicemente continua a vivere come tutti i giorni, raccontando sbrigativamente ciò che le è successo all’ex marito – e probabilmente al solo scopo di attirare la sua attenzione.  Ma ciò che è davvero sorprendente sono i risvolti della storia: Michèle scopre chi è il suo stupratore e intraprende una relazione con lui, in cui lei, durante gli amplessi, finge di non desiderarli. Sono gli unici momenti di disperata evasione dai mille problemi, momenti in cui sembra si liberi una personalità fredda, razionale, e nonostante questo fragile. Lo stile è infatti in prima persona, tagliato frequentemente da punti e virgole, e Michèle appare una donna calcolata, pratica, che non si fa scrupoli a tradire la migliore amica con il marito e che non conosce rimorsi per il suo egoismo. “Oh…” suscita, devo ammetterlo, una sensazione molesta – e di questo dobbiamo dare merito alla capacità dell’autore di non delineare ritratti di eroi buoni, ma di persone fortemente in difetto, malate, incapaci o instabili. Nessun personaggio è positivo, sembra anzi la fiera della stupidità. E i tratti della storia si affinano  – o diventano più grotteschi – sino a sfociare nel noir: un finale che corona una storia in cui fatichiamo a trovare un senso – perché insensate sono le nostre vite e il modo in cui le conduciamo. Djian fa, di questa dissennatezza,  la chiave per riflettere su noi stessi: e lo fa con ironia e quasi sadismo, trastullandosi con personaggi e situazioni al limite del paradossale. La lettura è veloce (174 pagine) ma intensa. Non è intervallata da capitoli e lo stile così asettico favorisce la scorrevolezza, sebbene alcuni punti siano fermi e altri più interessanti. La definirei una lettura breve e disturbante, un pungolo che infastidisce , un romanzo, come dice il retro del libro, politicamente scorretto.
Voto:

Pan – Francesco Dimitri

Leggere questo libro è stato estenuante. Non so se la colpa fosse del formato ebook, ma sembrava che le pagine non scorressero mai. All’inizio l’ho trovato veramente entusiasmante: mi piaceva molto lo stile adoperato dall’autore nei primissimi capitoli, un po’ magico e un po’ sporco. Ma, man mano che la storia prosegue e prende corpo, ci si ritrova invischiati in un trattato di apologia del paganesimo che addita la società – e il cristianesimo – di averlo soppiantato, causando infelicità tra gli esseri umani. Dimitri prende spunto dalla storia di Barrie per rivoluzionarne i personaggi: Pan è il dio del Caos, della libidine, del libertinaggio e dello stupro; Capitan Uncino è il temibile Greyface, entità che vuole mantenere l’ordine attraverso la soppressione della creatività e degli impulsi sessuali. In mezzo alle due entità stanno i tre fratelli: Angela, che in questa versione è una sorta di prestigiatrice, Giovanni, un universitario che compie ricerche sull’Isola che non c’è, e Michele, un ragazzino di sedici anni oppresso dalla malattia del padre, malato di alzheimer. La lotta tra Pan e Uncino coinvolge la città di Roma, sconvolgendone i ritmi ordinari. L’isola che non c’è compare invece su un altro piano, quello dell’Incanto. La teorizzazione di Dimitri coinvolge infatti tre dimensioni: la Carne, il Sogno e l’Incanto, oltre al Piano astrale. Qui si scoprono altri “mondi”, che includono la magia, la volontà e l’immaginazione. Ricorrono diverse pagine per spiegare questi concetti, pagine dove l’autore si pone verso il lettore come un maestrino e dove, ripeto, ogni due righe troviamo la colpevolizzazione del cattolicesimo – cosa che posso anche condividere, ma che in maniera così palese e ripetuta risulta solo irritante. Contrariamente alle intenzioni dell’autore ho trovato ilare e piuttosto infantile la descrizione della vera identità dei “pirati”: “Lo psicologo era un pirata dei peggiori: per anni ha predicato la repressione delle pulsioni dei bambini, la necessità di strappare loro i giochi più divertenti, le curiosità più salate, e di costringerli tra compagnie ben selezionate. Storiche sono rimaste le sue campagne contro i videogiochi.” Dimitri infatti tende, anche in questo caso all’estremo, a evidenziare la critica che la società fa verso videogiochi e giochi di ruolo (“Tutti sappiamo quanto siano gravi i problemi che possono causare videogiochi e giochi di ruolo su tutti. Giochi di ruolo! Ci sono decine di studi sull’alienazione che comportano. Perché mai un ragazzo felice dovrebbe recitare un ruolo che non gli appartiene?” dice Capitan Uncino, diventando la parodia di se stesso e raggiungendo il culmine con “Quanta gente è morta per quella brutale scempiaggine che gli americani chiamano Dungeons & Dragons!”), ma sembra più la vendetta che  vuole prendersi un ragazzo nerd emarginato per anni a causa delle sue passioni. Il libro ha molti pregi – una buona narrazione, una costruzione interessante e originale – ma anche il finale risulta deludente. Sciamani, magismi, tentazioni “scabrose”, una innata passione per l’assassinio giustificato da principi di giustizia meramente personali,  viaggi nei sogni, fauni e una quantità innumerevole di tematiche caratterizzano questo libro, che ha molti alti e bassi e il difetto di un autore troppo presente e invadente tra le pagine.
Voto:

L’età sottile – Francesco Dimitri

Decisamente migliore di Pan, L’età sottile è un romanzo di formazione per ragazzi che, forse, parla molto di più agli adulti. Si fa leggere tutto d’un fiato, è coinvolgente, scorrevole, godibile, interessante e con diversi riferimenti a Pan: ritroviamo la tripartizione di Carne, Sogno e Incanto, citazioni di personaggi comparsi nell’altro libro ma soprattutto una concezione di magia lontana dai fantasy tradizionali o da quelli appositamente scritti per i più giovani, come Harry Potter. Realistica, pericolosa, tangibile, la magia con cui ha a che fare Gregorio, il sedicenne protagonista, è fuori controllo, fuori dalle regole umane: uccidere, violare la legge, mentire alle persone care è concesso. E’ una orribile – a mio parere – onnipotenza. La libertà di mutare le leggi naturali però ha un prezzo e Gregorio la pagherà con il proprio occhio e, forse, la corruzione del proprio animo. Qualcosa che qualcuno chiamerebbe “crescita” e “maturità”.
Voto: 

Una stanza tutta per sé – Virginia Woolf

Questa è la prima lettura, nel 2013, a cui do 5 stelle. Il dato è traumatizzante perché indica una chiara insoddisfazione nelle mie abitudini letterarie, o forse un senso critico troppo estremizzato e che non mi porta ad apprezzare più i libri nella stessa maniera. Ad ogni modo, Una stanza tutta per sé è un libro che 5 stelle le merita tutte: a metà tra il saggio e il romanzo, tratta il problema della carenza di scrittura femminile. Perché, si chiede la Woolf? Le risposte sono per noi ovvie, ma lei, lucidamente, spiega le difficoltà di emancipazione delle donne e la loro mancanza di istruzione e di soldi. Serve, per poter scrivere, l’agio di avere una stanza tutta per sé: una cosa non indifferente, considerato che le famiglie povere avevano poche o una sola stanza a disposizione, dove si concentrava la vita familiare. Serve anche consapevolezza della propria identità di donna, surclassata dalla prepotenza dell’uomo (“per secoli le donne sono state gli specchi magici e deliziosi in cui si rifletteva la figura dell'uomo, raddoppiata”), serve forza di volontà. Commovente in più punti, appassionante e intriso di un grande talento e forza d’animo, questo saggio-racconto si fa leggere con voracità, tocca tantissimi punti e tantissime figure ed è attraversato dalla speranza di un florido futuro per le donne. Non è possibile non riflettere sulle parole che, antiche di un secolo, vengono espresse con tanta chiarezza e consapevolezza. Non è possibile nemmeno non riflettere sulle prospettive auspicate dalla Woolf, che non mi sentirei di definire pienamente realizzate. Anche se, come dice lei stessa, “Io credo che ...se ognuna di voi ha cinquecento sterline e una stanza tutta per sé; se abbiamo l'abitudine della libertà e il coraggio di scrivere esattamente ciò che pensiamo; se usciamo un po' dal salotto comune e vediamo gli esseri umani non sempre in relazione reciproca, ma in relazione con la realtà, e anche il cielo e gli alberi o qualunque cosa ci sia in loro ; ...se guardiamo in faccia il fatto, perché è un fatto, che non c'è alcun braccio a cui appoggiarci, ma che camminiamo da sole e che dobbiamo essere in relazione col mondo della realtà e non solo col mondo degli uomini e delle donne, allora l'opportunità si presenterà, e quella poetessa morta che era la sorella di Shakespeare rivestirà il corpo di cui tante volte si è spogliata.”
Voto: